EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

George Méliès (1861 – 1938).

Cambió el cine al aunarlo a la magia, a las escenografías teatrales, al ilusionismo y a las historias ficticias para construir el primer modelo de espectáculo. La cámara de Méliès se trabó al realizar un rodaje y en la proyección comprobó que “mágicamente” la escena desaparecía por completo ante sus ojos y mutaba en otra. A finales de 1896 rodó por primera vez una película “fantástica” denominada: Escamoteo de una dama. Su aporte significativo fue dotar al cine de un desarrollo argumental y visual. Compuso historias más largas y con diferentes tipos de planos. La cámara fija llega a su fin.

David W. Griffith (1875 – 1948)

Se le considera el creador del lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como:

• El primer plano.
• Montaje paralelo
• El flashback

Se le atribuyen tres elementos innovadores que son elementos formales y estéticos:

• Principio de simetría: existencia de repeticiones significativas a lo largo del relato.
• El fuera de campo: invención de un espacio fuera de cámara que es vital para la comprensión de la acción.
• El eje vertical: la intervención de un significado de orden superior en una historia cualquiera, en donde lo particular conecta con lo trascendente, y el suceso se convierte en destino.

Sergei M. Einstein (1875 – 1948)

Rompe con los moldes tradicionales de montaje. En lo que describió como montaje intelectual o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla.

El lenguaje del cine.

• Elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.
• Complementos: la música, la literatura, el cómic y todos los fenómenos artísticos.
• Interacción: el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.

LECTURA: CONCEPTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.

Todo lo que ocurre en una película tiene que estar justificado. Las cosas pueden explicarse antes o después. Pero, al final de la película, no pueden quedar cabos sueltos. Hay que procurar que todo cuadre, todo encaje como en un puzle.

1. Estructura Espacial: la imagen viene delimitada por los bordes de la pantalla. Todo lo que está dentro de esos límites sería lo que llamamos imagen o campo.
2. Tipos de Planos: El tamaño del plano está determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto. La elección de cada plano está condicionada por la claridad necesaria de la narración: debe existir adecuación por una parte entre el tamaño del plano y su contenido material. Los planos pueden definirse en virtud del tamaño, la angulación y el punto de vista.
   1. Tamaño: plano general, plano medio, primer plano y plano detalle.
   2. Angulación: plano picado, plano contrapicado, plano cenital, plano nadir, plano normal y plano aberrante.
   3. Punto de vista: plano objetivo y subjetivo.
   4. Plano secuencia: rodado sin cortes, que tiene unidad dramática propia y que, por lo tanto, podría desgajarse del resto de la película.